Il Music Business è in continuo sviluppo e oggi più che mai gli artisti sono produttori e manager di se stessi. In questi casi, l’artista che dedica il proprio lavoro alla valorizzazione della sua arte deve avere le soft skills che il mercato richiede per essere pronto a confrontarsi con operatori del settore, con distributori digitali, con partner editoriali, con etichette e soprattutto deve essere consapevole di come proteggere al meglio le proprie opere. Tutto ciò si traduce in un concetto sempre più attuale, ovvero il “Self-Management”, inteso come quella serie di competenze necessarie per affrontare le dinamiche del mercato e valorizzare il proprio progetto artistico.
Il corso è pensato per fornire ai partecipanti, sia artisti che professionisti del settore, una panoramica dei punti chiave principali per essere “manager di se stessi” nel Music Business. In un’industria discografica in cui la trasversalità delle competenze è estremamente utile, questo approfondimento fornirà alcuni strumenti per essere pronti ad affrontare una progettualità discografica sia autonomamente che in collaborazione con partner e nuovi team di lavoro. Verranno approfonditi temi quali: i soggetti operanti nel music business, le fattispecie contrattuali più utilizzate nell’industria musicale, le dinamiche relative alla scelta di un distributore per le proprie produzioni, la possibilità di avvicinarsi a un mercato internazionale e, infine, verranno forniti alcuni elementi utili per presentare un progetto musicale al mercato. Inoltre, il corso fornirà una panoramica sulla gestione dei diritti d’autore e su come proteggere le proprie opere, nonché su come promuovere se stessi e il proprio progetto artistico attraverso la creazione di una buona presenza online e l’utilizzo delle piattaforme di streaming.
