La musica è un’industria altamente competitiva e affascinante. Per chiunque voglia entrare nel mondo della musica, può essere difficile capire come muoversi e ottenere successo. Fortunatamente, ci sono molti libri che possono aiutarti a navigare nel settore musicale e capire le dinamiche delle etichette discografiche, dei diritti d’autore, del marketing musicale, dell’editoria musicale e molto altro.
In questo articolo, ho selezionato i migliori 10 libri sull’industria musicale che secondo me tutti dovrebbero leggere.
I 10 Migliori Libri sull’Industria Musicale del 2023
- “All You Need to Know About the Music Business: Ninth Edition” di Donald Passman
- “How To Make It in the New Music Business” di Ari Herstand
- “The Realist’s Guide to a Successful Music Career” di Joel Cummins e Matt DeCoursey
- “The Artist’s Guide to Success in the Music Business” di Loren Weisman
- “Music Marketing for the DIY Musician” di Bobby Borg
- “The Music Business Advice Book” di Darren Wilsey
- “The Future of the Music Business” di Steve Gordon
- “Music Law: How to Run Your Band’s Business” di Richard Stim e Aaron Davis
- “This Business of Music” di M. William Krasilovsky, Sidney Shemel, John M. Gross e Jonathan Feinstein
- “The Complete Singer-Songwriter: A Troubadour’s Guide to Writing, Performing, Recording, and Business” di Jeffrey Pepper Rodgers
Ogni libro offre una prospettiva unica e preziosa sull’industria musicale e copre diversi aspetti della carriera musicale, come la gestione dei diritti d’autore, il marketing, la promozione e molto altro. Continua a leggere per saperne di più su ognuno di questi libri e scoprire quale potrebbe essere il più adatto a te.
1. “All You Need to Know About the Music Business: Ninth Edition” di Donald Passman
Considerato la “bibbia dell’industria” dal Los Angeles Times, “All You Need to Know About the Music Business: Ninth Edition” di Donald Passman è un vero e proprio gioiello scritto da un avvocato specializzato in diritto d’autore e proprietà intellettuale. Questo libro è il punto di riferimento per chiunque voglia entrare nel mondo dell’industria musicale.
Pubblicato per la prima volta nel 1991, il libro è ora alla sua nona edizione e si è costantemente aggiornato per riflettere i cambiamenti dell’industria musicale nel corso degli anni. Dall’era di MTV alla rivoluzione dell’MP3 e ai servizi di streaming, il libro offre una guida completa su come sopravvivere e avere successo nel mondo della musica.
I capitoli del libro coprono argomenti come la scelta dei membri del team, la firma di contratti discografici, la gestione del merchandising, i diritti d’autore e molto altro. Questo libro è un must-read per musicisti, manager, avvocati e editori che vogliono conoscere tutti gli aspetti dell’industria musicale al di fuori della creazione musicale.
2. “How To Make It in the New Music Business” di Ari Herstand
“How To Make It in the New Music Business” di Ari Herstand è un libro che racconta la storia di Ari Herstand, un musicista indipendente che ha lasciato il suo lavoro di barista per dedicarsi completamente alla sua carriera musicale. Il libro offre una guida pratica su come costruire una base di fan, guadagnare royalty dalla colonna sonora di film e serie TV e avere successo come musicista indipendente.
Herstand condivide la sua esperienza personale e offre consigli su come sfruttare al meglio le opportunità dell’industria musicale moderna, come l’uso dei social media per creare una presenza costante, la gestione delle tue finanze come artista e molto altro. Questo libro ti aiuterà a ottenere una prospettiva realistica su come raggiungere il successo nel mondo della musica.
3. “The Realist’s Guide to a Successful Music Career” di Joel Cummins e Matt DeCoursey
“The Realist’s Guide to a Successful Music Career” è un libro scritto da Joel Cummins, tastierista e cantante degli Umphrey McGee, e Matt DeCoursey. Questo libro offre consigli pratici su come costruire una carriera di successo nella musica, sia sul palco che fuori.
Il libro affronta argomenti come la gestione delle finanze, la gestione del tempo, la costruzione di una base di fan fedeli, la creazione di un team di collaboratori e molto altro. Con testimonianze di celebrità come Robbie Williams e Huey Lewis, questo libro offre una prospettiva realistica e concreta su come avere successo nel mondo della musica.
4. “The Artist’s Guide to Success in the Music Business” di Loren Weisman
“The Artist’s Guide to Success in the Music Business” di Loren Weisman è un libro che offre consigli pratici e strategie per avere successo come artista nella musica. Weisman sottolinea l’importanza di una mentalità orientata al successo e ti guida attraverso i passi necessari per creare una carriera duratura nel settore musicale.
Il libro affronta argomenti come la gestione delle finanze, la promozione della propria musica, la costruzione di una base di fan, la gestione delle relazioni con gli agenti e molto altro. Questo libro ti aiuterà a sviluppare le competenze necessarie per avere successo come artista indipendente nella musica.
5. “Music Marketing for the DIY Musician” di Bobby Borg
“Music Marketing for the DIY Musician” di Bobby Borg è un libro che si concentra sul marketing musicale per gli artisti indipendenti. Borg offre consigli pratici su come promuovere la propria musica, costruire una base di fan e guadagnare visibilità nel settore musicale.
Il libro copre argomenti come la costruzione di una presenza online, la promozione della propria musica sui social media, l’organizzazione di concerti e molto altro. Borg offre anche strategie per monetizzare la propria musica e guadagnare un reddito come artista indipendente.
6. “The Music Business Advice Book” di Darren Wilsey
“The Music Business Advice Book” di Darren Wilsey è un libro che raccoglie consigli da esperti dell’industria musicale. Questo libro offre una prospettiva unica su come avere successo nel mondo della musica, con contributi da manager, promoter, avvocati e altri professionisti del settore.
Il libro copre argomenti come la gestione delle finanze, la promozione della propria musica, la negoziazione dei contratti discografici, la costruzione di una base di fan e molto altro. Questo libro ti fornirà una vasta gamma di consigli e strategie da parte di esperti del settore musicale.
7. “The Future of the Music Business” di Steve Gordon
“The Future of the Music Business” di Steve Gordon è un libro che esplora le tendenze e le sfide dell’industria musicale nel futuro. Gordon offre una prospettiva sulle nuove tecnologie, sui modelli di business emergenti e sulle opportunità che si presentano agli artisti nel mondo digitale.
Il libro copre argomenti come lo streaming musicale, i diritti d’autore digitali, la produzione musicale indipendente e molto altro. Questo libro ti aiuterà a rimanere al passo con i cambiamenti dell’industria musicale e ad adattarti alle nuove opportunità che si presentano.
8. “Music Law: How to Run Your Band’s Business” di Richard Stim e Aaron Davis
“Music Law: How to Run Your Band’s Business” di Richard Stim e Aaron Davis è un libro che si concentra sugli aspetti legali dell’industria musicale. Questo libro offre una guida pratica su come proteggere i tuoi diritti d’autore, negoziare contratti e gestire la parte legale della tua carriera musicale.
Il libro copre argomenti come i diritti d’autore, i contratti discografici, la gestione dei diritti di pubblicazione e molto altro. Questo libro ti fornirà le conoscenze legali necessarie per navigare nel mondo complesso dell’industria musicale.
9. “This Business of Music” di M. William Krasilovsky, Sidney Shemel, John M. Gross e Jonathan Feinstein
“This Business of Music” di M. William Krasilovsky, Sidney Shemel, John M. Gross e Jonathan Feinstein è un libro che offre una panoramica completa dell’industria musicale. Questo libro copre tutti gli aspetti dell’industria, come la produzione musicale, i contratti discografici, la gestione dei diritti d’autore e molto altro.
Il libro copre anche argomenti come la promozione della propria musica, la gestione delle finanze e la distribuzione musicale. Questo libro è un’ottima risorsa per chiunque voglia avere una conoscenza approfondita dell’industria musicale.
10. “The Complete Singer-Songwriter: A Troubadour’s Guide to Writing, Performing, Recording, and Business” di Jeffrey Pepper Rodgers
“The Complete Singer-Songwriter: A Troubadour’s Guide to Writing, Performing, Recording, and Business” di Jeffrey Pepper Rodgers è un libro che si concentra sui cantautori e offre consigli pratici su come scrivere, esibirsi, registrare e gestire la propria carriera musicale.
Il libro copre argomenti come la scrittura delle canzoni, la registrazione in studio, la promozione della propria musica e molto altro. Questo libro è un’ottima risorsa per cantautori che vogliono sviluppare le proprie competenze e avere successo nel mondo della musica.
Conclusioni
La lettura di libri sull’industria musicale può essere un modo efficace per imparare e crescere come artista o professionista del settore. I libri menzionati in questo articolo offrono una vasta gamma di consigli, strategie e prospettive sull’industria musicale. Scegli il libro che meglio si adatta alle tue esigenze e inizia il tuo viaggio per diventare un esperto dell’industria musicale. Buona lettura!
